Diferencia entre revisiones de «La última cena»

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===Técnica de composición y dibujo===
===Técnica de composición y dibujo===
En los cuadros consagrados al mismo tema en Florencia en el siglo {{작은 대문자|xv}}, los discípulos se sitúan a cada lado de Jesús y Judas, por separado, al otro lado. En el cuadro de Da Vinci, Judas no está aislado, sino sentado entre los discípulos.<ref>{{cita web |url=https://digitalcommons.lasalle.edu/last_supper_iconography/2/ |título=THE LAST SUPPER |sitioweb=La Salle University Digital Commons |editorial= |año= |autor= |serie= |isbn= |cita= }}</ref><br>Además, utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, una de las características del arte renacentista. La perspectiva se expresa en torno al [https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/vanishing-point#:~:text=The%20vanishing%20point%20in%20paintings,all%20receding%20parallel%20lines%20meet. punto de fuga ] ubicado en la cabeza de Jesús, en virtud del cual parece que la pared del cuadro estuviera conectada con la pared real, y como si la última cena se estuviera celebrando al final del salón.
En los cuadros consagrados al mismo tema en Florencia en el siglo {{작은 대문자|xv}}, los discípulos se sitúan a cada lado de Jesús y Judas, por separado, al otro lado. En el cuadro de Da Vinci, Judas no está aislado, sino sentado entre los discípulos.<ref>{{cita web |url=https://digitalcommons.lasalle.edu/last_supper_iconography/2/ |título=THE LAST SUPPER |sitioweb=La Salle University Digital Commons |editorial= |año= |autor= |serie= |isbn= |cita= }}</ref><br>Además, utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, una de las características del arte renacentista. La perspectiva se expresa en torno al [https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/glossary/vanishing-point#:~:text=The%20vanishing%20point%20in%20paintings,all%20receding%20parallel%20lines%20meet. punto de fuga] ubicado en la cabeza de Jesús, en virtud del cual parece que la pared del cuadro estuviera conectada con la pared real, y como si la última cena se estuviera celebrando al final del salón.
También llama la atención la ausencia de aureola alrededor de Jesús y sus discípulos, a diferencia de las pinturas anteriores relativas al mismo tema. Da Vinci rodeó a Jesús con una luz brillante procedente de las tres ventanas detrás de Él. Utilizó la luz para crear un efecto tridimensional en los personajes, y representó vívidamente detalles como las arrugas de la ropa y los platos sobre la mesa.{{quote |No había nada en esta obra que se pareciera a representaciones más antiguas del mismo tema. En estas versiones tradicionales, los apóstoles se veían sentados tranquilamente en la mesa en fila, y solo Judas estaba separado del resto, mientras que Cristo estaba distribuyendo el Sacramento. El nuevo cuadro era muy diferente de cualquiera de estas pinturas.|작가=''The Story of Art'' (La historia del arte),  E. H. Gombrich}}
También llama la atención la ausencia de aureola alrededor de Jesús y sus discípulos, a diferencia de las pinturas anteriores relativas al mismo tema. Da Vinci rodeó a Jesús con una luz brillante procedente de las tres ventanas detrás de Él. Utilizó la luz para crear un efecto tridimensional en los personajes, y representó vívidamente detalles como las arrugas de la ropa y los platos sobre la mesa.{{quote |No había nada en esta obra que se pareciera a representaciones más antiguas del mismo tema. En estas versiones tradicionales, los apóstoles se veían sentados tranquilamente en la mesa en fila, y solo Judas estaba separado del resto, mientras que Cristo estaba distribuyendo el Sacramento. El nuevo cuadro era muy diferente de cualquiera de estas pinturas.|작가=''The Story of Art'' (La historia del arte),  E. H. Gombrich}}
Da Vinci también optó por no utilizar el método preexistente de técnicas de dibujo. Para crear una obra maestra perfecta, trabajó al [https://www.britannica.com/art/tempera-painting temple], técnica para pintar con pigmentos aglutinados en yema de huevo, no al fresco, cuya técnica no permite fijar la pintura una vez terminada. La técnica del temple tenía la ventaja de poder describir en detalle y expresar colores vivos, pero presentaba el inconveniente de desprenderse fácilmente cuando se utilizaba en murales. Como consecuencia, se formaron moho y grietas en ''La última cena'' de Leonardo da Vinci, y parte del cuadro se desprendió debido a la humedad del comedor.<br>Se dice que el cuadro ya se había deteriorado a principios del siglo {{작은 대문자|xvi}}<ref>{{cita web |url=https://www.theartnewspaper.com/1998/11/01/leonardos-last-supper-restored-a-wreck-but-an-authentic-wreck |título=Leonardo's Last Supper restored: A wreck, but an authentic wreck |sitioweb=The Art Newspaper |editorial=  |fecha=1 de noviembre de 1998 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> y perdió su verdadera apariencia a causa de las inundaciones y las guerras.<ref>{{cita web |url=https://the-rearview-mirror.com/2014/08/15/the-day-we-almost-lost-da-vincis-the-last-supper-forever/ |título=The Day We Almost Lost Da Vinci’s ‘The Last Supper’ Forever! |sitioweb=Rearview Mirror  |editorial= |fecha=15 de agosto de 2014 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> Cuando el gobierno italiano comenzó a restaurar la pintura a fines de la década de 1970, el cuadro restaurado se hizo público en 1999.<ref>{{cita web |url=https://www.bbc.com/news/av/magazine-36466835 |título=The da Vinci puzzle: Restoring The Last Supper |sitioweb=BBC News |editorial=  |fecha=1999 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref> Aunque el tiempo de contemplación está limitado a 15 minutos por persona para evitar daños en la obra, muchas personas visitan Milán a fin de admirar esta obra maestra.<ref>{{cita web |url=https://www.thestar.com.my/lifestyle/travel/2022/08/27/15-minutes-with-one-of-the-world039s-most-famous-paintings |título=My 15 minutes with one of the world's most famous paintings, 'The Last Supper' |sitioweb=The Star |editorial=  |fecha=27 de agosto de 2022 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref>
Da Vinci también optó por no utilizar el método preexistente de técnicas de dibujo. Para crear una obra maestra perfecta, trabajó al [https://www.britannica.com/art/tempera-painting temple], técnica para pintar con pigmentos aglutinados en yema de huevo, no al fresco, cuya técnica no permite fijar la pintura una vez terminada. La técnica del temple tenía la ventaja de poder describir en detalle y expresar colores vivos, pero presentaba el inconveniente de desprenderse fácilmente cuando se utilizaba en murales. Como consecuencia, se formaron moho y grietas en ''La última cena'' de Leonardo da Vinci, y parte del cuadro se desprendió debido a la humedad del comedor.<br>Se dice que el cuadro ya se había deteriorado a principios del siglo {{작은 대문자|xvi}}<ref>{{cita web |url=https://www.theartnewspaper.com/1998/11/01/leonardos-last-supper-restored-a-wreck-but-an-authentic-wreck |título=Leonardo's Last Supper restored: A wreck, but an authentic wreck |sitioweb=The Art Newspaper |editorial=  |fecha=1 de noviembre de 1998 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> y perdió su verdadera apariencia a causa de las inundaciones y las guerras.<ref>{{cita web |url=https://the-rearview-mirror.com/2014/08/15/the-day-we-almost-lost-da-vincis-the-last-supper-forever/ |título=The Day We Almost Lost Da Vinci’s ‘The Last Supper’ Forever! |sitioweb=Rearview Mirror  |editorial= |fecha=15 de agosto de 2014 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita= }}</ref> Cuando el gobierno italiano comenzó a restaurar la pintura a fines de la década de 1970, el cuadro restaurado se hizo público en 1999.<ref>{{cita web |url=https://www.bbc.com/news/av/magazine-36466835 |título=The da Vinci puzzle: Restoring The Last Supper |sitioweb=BBC News |editorial=  |fecha=1999 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref> Aunque el tiempo de contemplación está limitado a 15 minutos por persona para evitar daños en la obra, muchas personas visitan Milán a fin de admirar esta obra maestra.<ref>{{cita web |url=https://www.thestar.com.my/lifestyle/travel/2022/08/27/15-minutes-with-one-of-the-world039s-most-famous-paintings |título=My 15 minutes with one of the world's most famous paintings, 'The Last Supper' |sitioweb=The Star |editorial=  |fecha=27 de agosto de 2022 |año= |autor= |página= |serie= |isbn= |cita=}}</ref>

Revisión actual - 04:59 23 feb 2024

La última cena se refiere a la última cena que Jesucristo tuvo con sus discípulos la noche antes de morir en la cruz. El nombre bíblico de esta cena es la Santa Comunión de la Pascua. Es muy conocida por un mural pintado por Leonardo da Vinci, pintor italiano de la época del Renacimiento.[1] Los cuatro Evangelios de la Biblia, que registran la escena de La última cena, es decir, la Pascua, muestran que el pacto de Cristo para la salvación de la humanidad subyace tras el valor artístico de la pintura más famosa del mundo. Es porque Jesús estableció el nuevo pacto, la ley de vida, para dar el perdón de pecados y la vida eterna a toda la humanidad en su última cena de la Pascua.

En la Santa Comunión de la Pascua, conocida como la última cena, Jesús estableció el nuevo pacto que tiene la promesa del perdón de pecados y la vida eterna.

Material para la obra maestra

La última cena es un material histórico utilizado a menudo en el arte religioso occidental, y también se pueden ver murales basados en ella en las catacumbas de los primeros cristianos.[2]Representa a Jesús cenando con sus doce discípulos el día anterior a su sufrimiento en la cruz.
En el pasado, los artistas pintaban por encargo, en lugar de pintar simplemente lo que querían. Las obras de arte de la época se centraban en pinturas históricas o religiosas, porque los clientes eran en su mayoría aristócratas y sacerdotes. En concreto, los mecenas y artistas querían reflexionar sobre el significado de la salvación y, al mismo tiempo, expresar a través de la pintura la tensión y emoción contenidas en la última cena, como la última comida de Jesús antes de morir y la traición del discípulo.[3]
La última cena de Jesús ha sido pintada por numerosos pintores. La última cena de Giotto di Bondone, pionero de la pintura renacentista,[4] Tríptico de la última cena de Dirk Bouts, que muestra las características del Renacimiento nórdico,[5] La última cena del pintor español Juan de Juanes, etc. Entre ellas,[6] La última cena de Leonardo da Vinci es la más famosa.

  • La última cena
  • Dirk Bouts(c. 1415–1475), Iglesia de San Pedro de Lovaina, Bélgica
    Dirk Bouts(c. 1415–1475), Iglesia de San Pedro de Lovaina, Bélgica
  • Leonardo da Vinci(1452–1519),Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia
    Leonardo da Vinci(1452–1519),Santa Maria delle Grazie, Milán, Italia
  • Valentin de Boulogne(1591–1632), Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma
    Valentin de Boulogne(1591–1632), Galería Nacional de Arte Antiguo, Roma

La última cena de Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci pintó este mural en la pared del comedor de Santa María delle Grazie, Milán, Italia; se tardó unos dos años, desde 1495. Esta obra es considerada una obra maestra del Renacimiento por su creatividad, belleza y su excelente forma de tratar el tema sublime. El historiador de arte británico, de origen austriaco, Ernst Hans Josef Gombrich, se expresó así de La última cena de Leonardo da Vinci: “Uno de los más grandes milagros forjados por el genio humano”.[7] Además, muchos académicos y críticos aprecian el arte de esta obra, y numerosos artistas visuales, como Andy Warhol, reconocen su valor, transcendiendo el tiempo, hasta el punto de crear obras basadas en ella.[8] Esta obra fue inscrita en la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco.[9]

La última cena de Leonardo da Vinci (1452-1519)

Tema y escena

El tema de esta obra es la “última cena” que Jesús compartió con sus doce discípulos el día anterior a su muerte en la cruz. La escena al parecer describe la reacción de los discípulos cuando Jesús dijo que uno de ellos lo traicionaría.[10][11] En el Evangelio de Juan de la Biblia, está escrito que los discípulos se miraron unos a otros y se preguntaron quién lo traicionaría.[12] Este es el momento que Leonardo da Vinci quiso pintar. Hay varias expresiones faciales y gestos de Jesús y sus discípulos en esa pintura.

“De cierto, de cierto os digo, que uno de vosotros me va a entregar. Entonces los discípulos se miraban unos a otros, dudando de quién hablaba. […] A éste, pues, hizo señas Simón Pedro, para que preguntase quién era aquel de quien hablaba. Él entonces, recostado cerca del pecho de Jesús, le dijo: Señor, ¿quién es?”

- Juan 13:21-25


Según la explicación de la Convención del Patrimonio Mundial de la Unesco, se pintaron cuatro grupos de tres figuras a cada lado de Cristo.
El primer grupo, que comienza desde el extremo izquierdo de Jesús, es Bartolomé, Jacobo (hijo de Alfeo) y Andrés, quienes se veían sorprendidos por las palabras de Jesús. El segundo grupo es Pedro, Judas y Juan. Pedro, impetuoso, se inclina hacia Juan, susurrando algo, y Juan sin querer empuja a Judas hacia adelante. Se destaca a Judas sin separarlo de los demás. El tercer grupo en el centro, inclinado hacia Jesús y con cara de asombro, está formado por Tomás, Jacobo (hermano de Juan) y Felipe, quienes parecen deseosos de confirmar su lealtad a Jesús. El cuarto grupo en el extremo derecho es Mateo, Tadeo y Simón. Ellos no miran a Jesús debido al acalorado debate entre sí.
También se encuentran algunos elementos simbólicos en La última cena. El cuchillo en la mano de Pedro implica su posterior uso para cortar la oreja de un soldado en su intento de arrestar a Jesús, y la bolsa en la mano de Judas simboliza su traición a Jesús por treinta monedas de plata.[13][14] El pan y el vino sobre la mesa no son solo la comida para la cena, simbolizan la carne y la sangre que Jesús desgarrará y derramará en la cruz al día siguiente.[15]

Técnica de composición y dibujo

En los cuadros consagrados al mismo tema en Florencia en el siglo xv, los discípulos se sitúan a cada lado de Jesús y Judas, por separado, al otro lado. En el cuadro de Da Vinci, Judas no está aislado, sino sentado entre los discípulos.[16]
Además, utilizó la perspectiva lineal para crear la ilusión de profundidad sobre una superficie plana, una de las características del arte renacentista. La perspectiva se expresa en torno al punto de fuga ubicado en la cabeza de Jesús, en virtud del cual parece que la pared del cuadro estuviera conectada con la pared real, y como si la última cena se estuviera celebrando al final del salón.

También llama la atención la ausencia de aureola alrededor de Jesús y sus discípulos, a diferencia de las pinturas anteriores relativas al mismo tema. Da Vinci rodeó a Jesús con una luz brillante procedente de las tres ventanas detrás de Él. Utilizó la luz para crear un efecto tridimensional en los personajes, y representó vívidamente detalles como las arrugas de la ropa y los platos sobre la mesa.

“ No había nada en esta obra que se pareciera a representaciones más antiguas del mismo tema. En estas versiones tradicionales, los apóstoles se veían sentados tranquilamente en la mesa en fila, y solo Judas estaba separado del resto, mientras que Cristo estaba distribuyendo el Sacramento. El nuevo cuadro era muy diferente de cualquiera de estas pinturas. “
— The Story of Art (La historia del arte), E. H. Gombrich

Da Vinci también optó por no utilizar el método preexistente de técnicas de dibujo. Para crear una obra maestra perfecta, trabajó al temple, técnica para pintar con pigmentos aglutinados en yema de huevo, no al fresco, cuya técnica no permite fijar la pintura una vez terminada. La técnica del temple tenía la ventaja de poder describir en detalle y expresar colores vivos, pero presentaba el inconveniente de desprenderse fácilmente cuando se utilizaba en murales. Como consecuencia, se formaron moho y grietas en La última cena de Leonardo da Vinci, y parte del cuadro se desprendió debido a la humedad del comedor.
Se dice que el cuadro ya se había deteriorado a principios del siglo xvi[17] y perdió su verdadera apariencia a causa de las inundaciones y las guerras.[18] Cuando el gobierno italiano comenzó a restaurar la pintura a fines de la década de 1970, el cuadro restaurado se hizo público en 1999.[19] Aunque el tiempo de contemplación está limitado a 15 minutos por persona para evitar daños en la obra, muchas personas visitan Milán a fin de admirar esta obra maestra.[20]

La Pascua, el nombre bíblico de La última cena

El nombre bíblico de La última cena es la Pascua.[15][21] Una “cena” es la principal comida nocturna, según el diccionario; un evento en el cual la gente se reúne para cenar.[22] Como indica la palabra “cena”, la Pascua se celebra al anochecer del día 14 según el calendario sagrado.[23] Así también, Jesús esperó este día para celebrar la Pascua con sus doce discípulos al anochecer.[10][15]

“Y los discípulos hicieron como Jesús les mandó, y prepararon la pascua. Cuando llegó la noche, se sentó a la mesa con los doce. […] Y mientras comían, tomó Jesús el pan, y bendijo, y lo partió, y dio a sus discípulos, y dijo: Tomad, comed; esto es mi cuerpo. Y tomando la copa, y habiendo dado gracias, les dio, diciendo: Bebed de ella todos; porque esto es mi sangre del nuevo pacto, que por muchos es derramada para remisión de los pecados.”

- Mateo 26:19-28


Algunas personas malinterpretan que la Pascua de la Biblia es el día en que Jesús resucitó. Sin embargo, la Pascua en la Biblia se celebra la noche anterior al sufrimiento de Jesús,[24] y la Santa Comunión se celebra en conmemoración de la muerte de Jesús, no de su resurrección.[25]

Ceremonia de la Pascua

Jesús sabía que Judas Iscariote lo traicionaría, que sus discípulos huirían y que Él moriría con gran dolor y agonía. Ante una muerte espantosa, Jesús hizo preparar la última cena, la Pascua del nuevo pacto, y la celebró para cumplir todas las profecías de la Biblia.
La Pascua consistía en la ceremonia del lavado de pies y la Santa Comunión. La ceremonia del lavado de pies era un ritual en el cual los santos seguían el ejemplo de Cristo, quién lavó los pies de sus discípulos antes de comer el pan y beber el vino de la Pascua.[26] Tras la ceremonia del lavado de pies, se llevaba a cabo la Santa Comunión de la Pascua para que los discípulos participaran de la santa carne y la preciosa sangre de Jesús.

Antes de la Santa Comunión, Jesús mismo lava los pies de sus discípulos.
Clasificación. Contenido
Preparación Jesús envía a Pedro y a Juan a preparar un aposento donde puedan comer la Pascua. Los discípulos preparan la Pascua como Jesús les indicó.[27][28][29]
Ceremonia del lavado de pies En la noche de la Pascua, los discípulos se reúnen en el aposento alto, del cual se dice que pertenece a Marcos, y Jesús mismo les lava los pies.[30] Después de lavar los pies a todos sus discípulos, les indica que lo hagan tal como les enseñó.[26]
Santa Comunión de la Pascua Jesús establece el nuevo pacto con la promesa del perdón de pecados y la vida eterna al permitir a sus discípulos comer el pan y beber el vino de la Pascua, que representan su carne y su sangre.[31][32][33]

Bendiciones contenidas en la Pascua

Lo que Jesús deseaba hacer antes del final de su vida era guardar la Pascua con sus discípulos.[15] Haciendo esto, Jesús cumplió su propósito de venir a este mundo.[34][35] Jesús vino para salvar a la humanidad. Para la humanidad, destinada a morir por causa de sus pecados, la salvación significa obtener la vida eterna.[36][31]Cuando Jesús estaba enseñando en la sinagoga en Capernaum, dijo claramente que nadie tiene vida a menos que coman su carne y beban su sangre.[37] La Pascua es la manera de comer la carne y beber la sangre de Jesús, quien es la vida eterna misma. Jesús ordenó directamente a sus discípulos que prepararan la Pascua,[27] y les dijo en la cena que comieran el pan y bebieran el vino que representan su carne y su sangre.[31] Ya que había venido para salvar a la humanidad, deseaba ansiosamente celebrar la Pascua del nuevo pacto que contenía la bendición del perdón de pecados y la vida eterna.

“Jesús les dijo: De cierto, de cierto os digo: Si no coméis la carne del Hijo del Hombre, y bebéis su sangre, no tenéis vida en vosotros. El que come mi carne y bebe mi sangre, tiene vida eterna; y yo le resucitaré en el día postrero.”

- Juan 6:53-54


El último testamento de Jesús, el nuevo pacto

En la cena de la Pascua, Jesús proclamó el vino de la Pascua como el “nuevo pacto” en su sangre. También dijo a sus discípulos que guardaran la Pascua en memoria de Él, lo cual significa que el pueblo de Dios debe guardarla hasta el final, sin olvidarla.[33] Ya que el nuevo pacto fue proclamado la noche anterior de la muerte de Jesús, este es su último testamento. Un testamento es válido solo cuando alguien ha muerto.[38] La Pascua del nuevo pacto, el testamento de Jesús, también fue válida cuando Jesús murió. Incluso después del sacrificio de Jesús en la cruz, la Iglesia primitiva continuó celebrando la Pascua y conmemorando su muerte.[25] Para conmemorar el amor y el sacrificio de Jesús, y predicar la verdad de la salvación, los apóstoles y los miembros de la Iglesia primitiva guardaron el nuevo pacto con todo su corazón, y no perdieron la fe ni siquiera ante la tribulación y la persecución.[39]

“Limpiaos, pues, de la vieja levadura, para que seáis nueva masa, sin levadura como sois; porque nuestra pascua, que es Cristo, ya fue sacrificada por nosotros. Así que celebremos la fiesta […]”

- 1 Corintios 5:7-8


Véase también


Vídeos relacionados

  • El último testamento de Jesús

Referencias

  1. ↑ «Last Supper, The». Encyclopedia.com. 
  2. ↑ «The Last Supper Interpreted by da Vinci and Other Artists». LIBERTY VOICE. 17 de abril de 2014. 
  3. ↑ Last Supper painting by Leonardo da Vinci, Britannica
  4. ↑ «Last Supper». The History of Art. 
  5. ↑ Robert Suckale, Early Renaissance, Masterpieces of Western Art: A History of Art in 900 Individual Studies from the Gothic to the Present Day, TASCHEN; reimpresión, p. 130, 1 de septiembre de 2002
  6. ↑ Stephen Farthing, 1001 paintings you must see before you die, London : Cassell Illustrated, 2006
  7. ↑ E.H. Gombrich, The Story of Art Paperback, Phaidon Press; 16.a edición, 9 de abril de 1995, p. 217
  8. ↑ Leonardo da Vinci, the Last Supper, A Cosmic Drama and an Act of Redemption, The painting’s influence through the centuries, Temple Lodge Publishing, 2005, pp. 86-87
  9. ↑ «Church and Dominican Convent of Santa Maria delle Grazie with "The Last Supper" by Leonardo da Vinci». Unesco. 
  10. ↑ 10,0 10,1 «Mateo 26:20-22». 
  11. ↑ Antone R. E. Pierucci, The Story of Leonardo Da Vinci 500 Years After His Death, Atlantic Publishing
  12. ↑ «Juan 13:21-22». 
  13. ↑ «Last Supper». Britannica. 
  14. ↑ «The Last Supper». Khan Academy. 
  15. ↑ 15,0 15,1 15,2 15,3 «Lucas 22:15-20». 
  16. ↑ «THE LAST SUPPER». La Salle University Digital Commons. 
  17. ↑ «Leonardo's Last Supper restored: A wreck, but an authentic wreck». The Art Newspaper. 1 de noviembre de 1998. 
  18. ↑ «The Day We Almost Lost Da Vinci’s ‘The Last Supper’ Forever!». Rearview Mirror. 15 de agosto de 2014. 
  19. ↑ «The da Vinci puzzle: Restoring The Last Supper». BBC News. 1999. 
  20. ↑ «My 15 minutes with one of the world's most famous paintings, 'The Last Supper'». The Star. 27 de agosto de 2022. 
  21. ↑ «Leonardo da Vinci». HISTORY.COM. 
  22. ↑ «supper». Cambridge Dictionary. 
  23. ↑ «Levítico 23:5». 
  24. ↑ «Lucas 22:15». 
  25. ↑ 25,0 25,1 «1 Corintios 11:23-26». 
  26. ↑ 26,0 26,1 «Juan 13:14-15». 
  27. ↑ 27,0 27,1 «Mateo 26:17-19». 
  28. ↑ «Marcos 14:12-16». 
  29. ↑ «Lucas 22:7-13». 
  30. ↑ «Juan 13:1-5». 
  31. ↑ 31,0 31,1 31,2 «Mateo 26:26-28». 
  32. ↑ «Marcos 14:22-24». 
  33. ↑ 33,0 33,1 «Lucas 22:19-20». 
  34. ↑ «Lucas 19:10». 
  35. ↑ «Juan 10:10». 
  36. ↑ «Romanos 6:23». 
  37. ↑ «Juan 6:53-54». 
  38. ↑ «Hebreos 9:15-17». 
  39. ↑ «Hebreos 11:33-38». 
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